関西のダンスやお芝居などなど

2012年6月11日に神戸女学院大学「アート・パフォーマンス」でお話しした内容です。

これも担当教員は小林昌廣先生でした。小林先生の前でお能の話をするのは、汗顔ものでした。

芸術、特に現代の舞台芸術にかかわっています。具体的にはコンテンポラリーダンス、直訳すれば現代のダンスを中心としたダンスの評論、公演の制作を中心に、現代演劇を見たり、たまに画廊や美術館に行ったりもします。

　いつごろからでしょうか、確か何らかの形での小林先生のナビゲーションもあって、古典といわれる舞台芸術にも強く惹かれるようになりました。

　今日お話ししながら一緒に考えて行きたいのは、最終的には感動というものがどこからやってくるかということです。現代のダンスや演劇から深い感動や鋭い衝撃を受けていたぼくは、古典といわれるものからは、それほど生々しい、現在のぼく自身に肉薄するような感動は受けないと思っていたのですが、実はそうではなかった。

　人形浄瑠璃、歌舞伎、お能、いずれも何百年も前のものなんでしょうが、少し解説を加えてもらったり、こちらが勉強したりすることで、驚くほどの生々しい感情のあらわれを感じ取ることができました。

　その中でも、お能にぼくは強く惹かれます。よくあるスタイルを紹介しますと、主人公、シテと言いますが、作品を通じて同一人物ではあるのですが、それが前半と後半で豹変、変化（へんげ、といいます）する。前シテ、後（のち）シテといいますが、前半は普通の村人とかであって、ワキ、脇役の、だいたいが旅の僧とかがその土地にまつわる歌枕などの話しをし、興に乗ってくると、シテが実は自分こそがその○○なのだ…と告げて引っ込みます。たいていは、この世に深い怨みを残して死に、いまだに成仏しきれていない、たましいです。

　そして後半、そのたましいが覆いを取り去られたかのように、生前の姿を取り戻したというよりは死後、いまだ彷徨っているたましいとしてあらわれる。

怨みや悲しみのせいで、言ってみれば、狂ってしまうわけです。狂うほどの強い感情のたわみ、ゆがみのようなものを、お能という、一見というか先入観としては静かな舞台芸術が、どのようにあらわす、現前化するのかというのが、お能を見るひとつの喜びです。

　今日紹介する道成寺というお能では、プリントを見てもらうとわかるように、前半は若く美しい女性です、白拍子というのは、巫女舞などを舞う男装の芸能者です。異性装をすることで、神の憑依がたやすくなると信じられてもいたようです。余談ですが、これは、舞踏、暗黒舞踏といわれる現代のダンスでも同様のことが行われているといっていいでしょう。

後半では鬼のような顔に変化します。鬼の面は一般的に般若ですが、ここではそれをさらに通り越し、また蛇であるということから、真蛇という面が使われています。屈折した怨みを持った女性の、怨みの対象は直接的にはこの道成寺の鐘ということになっています。

　まずは、ダイジェスト版で見どころを観てもらいましょう。特に、3分前後からの小鼓と激しい気合だけで、シテが足先だけを動かす乱拍子、そのあとの激しい急の舞、そして鐘の中に入る場面、おそらくお能のイメージを覆すような激しさ、速いテンポに驚かれると思います。鐘に入る瞬間に、鐘を持っている鐘後見という後ろで綱を持っているひとが、身を投げ出すようにするしぐさなども見どころです。そして鐘から出てくる姿に注目してください。

　さて、解説にありましたように、乱拍子、急の舞、そして鐘入り、さらに鐘を上げるともうそこには蛇しかいないわけです。ここでぼくが面白いと思ったのは、当たり前のことではありますが、蛇になってしまわないことには、僧侶たちは何もできないわけです。女が狂うように舞っている最中、僧侶たちは何をしていたのか。白拍子の舞に酔いしれ、いつしか居眠りをしていたということになっています。そこへ突然鐘が落ち、何事だ、雷か、などと大騒ぎするのは滑稽で、劇の緊張をいったん弛緩させるわけですね。

つまり、激しい舞いという形で、振幅が最も大きいのは、蛇になってからではなく、人間の女である間です。前シテが、こんなに激しく舞うというのは、どういうことかな、と思うのです。

　おそらく、この道成寺というお能が面白いのは、主人公である白拍子という美女が、現在進行形で狂乱していくからなのでしょう。この白拍子は、いったいいつ蛇になったのか。もちろん、鐘の中でなのですが、鐘が落ちた後、舞台の上で展開しているのは、昔の出来事として語られている、鐘にまつわる因縁話です。この話しですが、女が蛇になって鐘と山伏を焼き溶かした、というところだけ取り出すと、恐ろしい女という話しですが、父親の戯言を本気にして自分の花婿だと定めてしまった少女の、実らぬ恋の悲しいお話です。普通の娘さんを、蛇にしてしまったのは、直接的には山伏に邪険に振られた悲しみ、そしておそらくはその時に大人の男たちが寄ってたかってぐるになって、女から山伏を隠そうとした、そのことで受けた恥辱への怒りです。

　このような悲しみと怒りは、馬場あき子が指摘しているような、三従の美徳～嫁ぐ前には父兄に従い，嫁いでは夫に従い，夫が死して後は子に従うこと～にじっと耐えている女を、男たちが戯れ半分で翻弄した末に、爆発してしまったものでしょう。しかも、蛇という生き物は、セクシャルな象徴である一方、手も足も持っていない不具者のような存在でもあります。すでに蛇には、たとえ毒蛇であろうがなかろうが、僧侶たちの調伏、数珠を使った法力によって、柱に巻きつくぐらいのことしかできなくなっています。柱巻きと呼ばれる名場面です。鬼になってしまってはいるが、悲しみは抱えたまま、というのが、世阿弥の言う｢形は鬼なれども、心は人｣という状態であると思えます。

　次に見てもらうのは、バレエの｢ジゼル｣を、思い切って現代的に解釈しなおした、マッツ・エックというひとが振付・構成したものです。プリントにあらすじを載せましたが、アルブレヒトという白い服を着た青年に裏切られたジゼルは、マッツ・エックの解釈では死なず、狂ってしまうのです。アルブレヒトと婚約者のバティルドが抱き合っているのを見つめるジゼル＝アナ・ラグーナの目は、完全に常軌を逸した人の目ですし、それ以後のジゼルの動きは激しさとともにバランスを崩していることが表現されています。ここれもアルブレヒトという貴族のお坊ちゃまの悪ふざけが、素朴な村娘を破滅に追いやるという構図は、実は道成寺とあまり変わりません。舞踊作品としては、ジゼルの狂気を他のアンサンブルも含めた群舞の激しさで表現したりという違いはありますが、だまされた女性がさらにひどい目にあうところも似通っています。ただ、ch24あたりで精神病院に入ったジゼルがヒラリオンと再会することによって、つかの間の救済を意識させるようなところはありますが、最終的になぜヒラリオンが死んでしまい、アルブレヒトが救われるのか、よくわからないドラマではあります。

　今日は、第一幕の最後のジゼルが狂ってしまうところと、第二幕で精神病院に入ったジゼルがヒラリオンと再会するところだけを見てもらい、現代のバレエの狂気の表現を見てください。

　ここで、シェイクスピアのハムレットや、森鷗外の舞姫にも触れたいところですが、今日はちょっと余裕がありません。ハムレットのオフィーリア、舞姫のエリス、ともに実に哀れな女性です。ぜひ原作を読んでみてください。舞姫は、インターネットの青空文庫でも全文読めます。ぜひ原文の味わいを含めて、読んでいただきたい。本当に狂っているのは誰だろう、と思わせられると思います。また余談ですが、この二つの作品は、宝塚歌劇でも舞台化されました。特に舞姫は素晴らしく、エリスを演じた野々すみ花の、まさに鬼気迫る演技は特筆物でした。

　道成寺、ジゼル、そしてハムレットも舞姫も、男のせいで無垢な女性が狂って、死んでしまうというものでした。次に見てもらうものは、チェーホフの三人姉妹をパパ・タラフマラという演劇ともダンスともつかないカンパニーが、非常にセクシュアルで大笑いしている騒がしい作品に翻案しているものです。あらすじで、この淡々とした戯曲の、どこに狂気に通じるようなところがあるのか、思いつくところにアンダーラインを引いて見ましたが、正直言ってよくわかりません。ただ、この演出の小池という人が、三人姉妹の中に見て取った狂おしさのようなものを、極端に大きなものにした作品だといえるでしょう。ヒステリックでエキセントリックな表現は、今日は初めてみることになると思うので、そういう表現の質にも注目してみてください。

そして最後に見てもらうのは、BATIK『ペンダントイヴ』というコンテンポラリーダンスの作品です。おのずからなる狂気とでもいいましょうか、誰に狂わされたのでもない、内発的な狂気ではないかと思います。そう考えたときに、いくつかの疑問が出てきます。一つは、これを狂的に見ているのは誰かという問題、そしてこれを狂気だと見ているのは誰か／なぜかという問題、そしてメタな設問になりますが、この狂気をさせているのは誰か／なぜかという問題。

　ドキュメンタリーの中で一人のダンサーが「リハーサルを何回かやっているうちにだんだん見えてきて、初めて通したときに、感情が入りすぎたのか走りすぎたのかわからないんですけど、頭の中がぐるぐる～ってなって、大泣きしてしまったんですよ。これは何なんだろう、って思って。」言っていたが、ここで見られるのは生々しく赤裸々な命そのもののようなもので、もしそれが狂っているように見えたとすれば、狂っていない状態とは、実は何かに抑圧され規制されているのではないかなどと思ってしまうのです。おそらくは、近代以後の芸術が求めてきたのは、そういう生々しさ、本質、といったものであるわけでしょうが、このように見てきますと、実は古典芸能の中にも、ある種の仕掛けによって非現実の振りをしながら、実はそういう赤裸々さ、生々しさを描いていたものがあったということに気づき、改めてすさまじいなと思うのです。

https://www.facebook.com/events/179018359277933/

昨年もステージ空でソロ作品を出してくれた斉藤綾子さんが、今回は大阪芸術大学の同期生と3人でするダンス作品です。

ステージ空の3つの階層、3人のダンサー、がどのように入り組んだり、響きあったりするのか、とても楽しみです。

各回の定員が20名前後ととても少ないので、事前にご予約ください。